书籍相关-感受足矣
1 | 书名： 安野光雅的绘画人生 |
第一次读安野光雅的书是在今年暑假，在小城图书馆上多次留意到那本书，因为书名很有趣《绘画是一个人的旅行》， 那是一本记录画家生活的随笔集，附有许多可爱的小插画。因此突然收到本书很是惊喜，巧的是，拿到的书的日子还正好是5月20号这个数字有点特别的日期。书的封面似乎是特殊的纸质，手感很好，去掉封套后是极简的黑色，颇为满足。书中谈到的范围很广，从看画，到解读画作，画家生平，不同画派的欣赏，到给喜欢画画的人的简易。作为一名工科学生，平常接触画的时间并不多，对美术史的了解也是少得可怜，斗胆谈谈自己的感受。
安野光雅在书中说日本的教育过于重视电脑培训之类的技能教育，对美的教育却不够上心。译者也在序文里提到：
大概是因为，技能可以直接用于找工作，而对于美的感知，却很难火速变现。
似乎是从初中起，美术课几乎就成为了我们争相完成作业的时刻，写下这行字的时候，费了好长时间才想起来高中美术课还是存在的。依稀记得老师曾在课上播放《故宫100》和讲述画家伦勃朗的纪录片。尔大部分人当然也包括自己也曾经漫不经心地听着纪录片赶着作业，借用安野光雅在《绘画是一个人的旅行》中的一句话来说便是：
在这漫画般夸张的升学热潮前，再多的道理也苍白无力。
欣赏画作的耐心在以一直试卷定输赢的升学考试前消磨殆尽。
到大城市时，惊讶于几乎遍地的小画廊、博物馆，数量之多，似乎无论是什么时候，都有展览在展出，只取决于你感不感兴趣，而不取决于是否有展览，似乎儿时的好奇心也被唤醒了起来。回忆起小时候，最早的艺术启蒙其实应该不是画而应该是石雕。在当时，小城并没有多少美术馆，而老家以石雕闻名，当地不少人以此为生，倒是很遗憾没有机会接触过这门手艺呢。幼年时每次坐班车回老家，都能透过窗子看到沿途堆放着石材和完工的石雕像，以佛像，观音像居多，也有关公，石狮，大都有一人多高，大概因为体积的缘故，大多数都摆在路边，隔不多远就又能看到。也许从那时起，就无意识地喜欢上了与此相关的事物了吧。在读书的地方喜欢一个人去逛各种各样的画展。会听到身边人调侃着说因为看不懂而不会去画展。怎么样才能算是看懂呢？安野光雅说：
只要不是画家本人，就不知道作者是怀着什么心情来作画的。
我以为感受就够了。尤其喜欢一个人在安静的展厅看画。书里说：
画和文字是人们沉思默想时的「谈话对象」。
绘画，是画本身和看画的人共同完成的艺术。
大概就是这种感受吧。我以为，感受的过程本身就很美好。当然，如果更了解背后的故事或者甚至是专业的技法，也许会有更不一样的感受。
书里的第4章标题是《让画回归淳朴》，谈及稚拙画派。巧的是前不久刚读完原田舞叶以此为背景创作的小说《画布下的乐园》，第一次认识到亨利·卢梭，也第一次看他的画作，伴随着书里的美术史介绍去查找画作，看到画作的第一反应是很特别。卢梭处于兴趣三十岁才开始作画，安野光雅这样评价道：
他这一生虽然与金钱无缘，但是能够完成这么美好的作品，就算是被人说是业余的笨蛋，我想也是足够幸福了吧。
我以为因兴趣而去完成某件事是再幸福不过的事。安野光雅也说：
能够做着自己喜欢的事来生活，人生就很完满。
人们普遍用文理科来给人分类。书里有这样一句话：
实际上并不能以简单的标准来分类。比如说用「理科系」「文科系」来分类的话，就觉得不太对了。总之按这种标准分类，并不是说一个人从理科大学毕业就一定能有科学的思想，反之亦然。
人们总是带着文理科的偏见来看待彼此，而我以为，这二者并不是完全对立的。《黑客与画家》中有就有这样一句话：
我发现，黑客新想法的最佳来源，并非那些名字里有“计算机”三个字的领域，而是来自于其他创作领域。与其到“计算理论”寻找创意，你还不如在绘画中寻找创意。
感受足矣，即使看着像是不务正业。